市美术馆的“阈限：空间与感知”展览，以其前卫的理念和沉浸式装置，吸引了众多艺术爱好者、评论家和好奇的市民。展厅经过特殊设计，灯光幽暗，通道迂回，引导观众进入一种抽离日常的感官体验。

沈星河和唐屿以普通观众身份分别入场，通过隐蔽的通讯设备保持联系。沈星河的任务是近距离观察《回声之茧》并记录观众反应，唐屿则更关注展览的整体氛围、工作人员以及可能出现的可疑人物。

《回声之茧》位于一个独立的圆形展厅中央。它是一个巨大的、由半透明乳白色织物包裹而成的茧状结构，直径约五米，高度触及展厅挑高的天花板。茧的表面并非光滑，而是布满了细微的、类似神经脉络或电路板纹路的凸起，内部隐约透出变幻的、低饱和度的光晕。观众可以排队进入茧的内部——入口是织物上一个不起眼的缝隙。

作品说明牌上的文字充满哲思：「《回声之茧》探讨个体在信息茧房中感知的扭曲与重塑。内部空间模拟了某种集体潜意识的‘回响场’，邀请观众体验被过滤、被放大、被重构的感官信息流。」

沈星河排队进入。穿过织物缝隙的瞬间，外界的声音骤然减弱，取而代之的是一种低沉、持续、带有轻微共振的背景嗡鸣，频率让人联想到雾山疗养院204室曾有的感觉。内部空间比想象中宽敞，光线来自织物内壁嵌入的柔性LED，颜色缓慢地在青灰、暗红、幽蓝之间渐变。地面上散布着一些柔软的坐垫。

大约有十几名观众分散坐在里面，大多闭着眼睛，神情各异，有的放松，有的略显不安。空气中有一种淡淡的、类似檀香又混合了电子元件气味的味道。

沈星河找了一个角落坐下，打开便携录音设备（伪装成手机），同时仔细观察。他很快注意到，那背景嗡鸣并非一成不变，其中似乎嵌入了极其微弱、几乎难以察觉的人声碎片——像是许多人在遥远的地方同时低语，无法分辨内容，但传递出一种焦虑或哀伤的情绪。光线变化也并非随机，当颜色转向暗红时，嗡鸣声的频率会略有提高；转向幽蓝时，则会出现短暂的、类似金属摩擦的尖锐高音，但音量控制得刚好在听觉阈值边缘，令人不适却又无法明确指出。

更让沈星河在意的是，茧的内壁那些“脉络”凸起，在特定角度的光线下，隐约构成了那个“多眼之符”的变体图案！它们被巧妙地打散、变形，融入整体肌理，不仔细凝视根本无法发现。

这就是“架构师”所说的“更隐蔽的视觉触发器”？结合特定的声音和光线，在封闭空间