陪伴母亲治疗的日子，平静而充实。陆然的“陆然音乐工作室”已完成基本注册，墨影派驻的财务和一位经验丰富的执行经纪也已到位，暂时负责处理日常联络和法务事宜，给予陆然最大的自由空间。

母亲的身体一天天好起来，陆然紧绷的神经也逐渐放松。他开始有更多时间思考系统的引导任务——“中国风”。

这个世界的“古风”音乐，他研究了一些，发现大多有几个通病：一是歌词过度堆砌生僻古典意象，辞藻华丽却言之无物，脱离现代人情感；二是旋律多直接套用传统五声音阶或已有民歌，创新不足；三是编曲上，要么是纯粹民乐拼贴，要么是生硬加入电子节奏，中西融合得很尴尬。

他要做的，不是复古，是用现代音乐语言，重新诠释东方美学精神。

意识沉入典藏馆，在“中国风”区域，无数杰作闪耀：周杰伦与方文山黄金时代的系列神作，《东风破》《发如雪》《青花瓷》《菊花台》……每一首都堪称将古典意境与现代流行完美结合的典范。

他最终选择了《东风破》。原因有三：一是这首歌的“破”字，有破旧立新之意，正合他想要打破现有古风格局的野心；二是其旋律婉转优美，朗朗上口，流行度极高；三是歌词（方文山执笔）将古典意象如“一盏离愁”、“一壶漂泊”与现代孤独感结合得天衣无缝，既有画面感，又有普世情感。

他没有急着“创作”，而是开始着手准备。他通过工作室，联系了国内顶尖的民乐演奏家（通过墨影的人脉轻松找到），定制了几样关键音色：琵琶、二胡、笛子。他要求演奏家不要按照传统古曲的方式演奏，而是按照他提供的、带有现代节奏和旋律感的谱子来。

同时，他找到了国内最好的录音棚和一位以擅长东西方音乐融合而闻名的年轻制作人阿凯。陆然没有拿出完整编曲，只是哼唱了主旋律，描述了想要的意境：“前奏用钢琴和琵琶对话，钢琴是现代的孤独，琵琶是古典的愁绪。鼓点要用有空间感的电子音色，不抢戏，铺底。弦乐进来要晚，烘托气氛。二胡间奏是灵魂，要凄美到极致，但不是哭诉……”

阿凯被这个构想吸引，两人泡在录音棚里不断试验。陆然凭借脑中的完整编曲记忆，不断提出精确到每个音色的调整意见，让阿凯啧啧称奇：“陆然，你脑子里好像有个完整的音响世界！”

录制演唱时，陆然摒弃了比赛时那种外放的情感宣泄，采用了一种更内敛、更带叙述感的唱腔，咬字清晰，注重语气。尤其在唱到“谁在用琵琶弹奏一曲东