匿名爆料像一滴墨汁滴入清水，迅速在网络舆论中晕染开。尽管没有实据，但“风格多变且成熟得不像素人”、“背后有团队”的质疑，配合一些所谓“业内人士”的含糊其辞，依然给陆然带来了不小的舆论压力。

节目组第一时间发表声明，坚决否认有代笔行为，并保留追究法律责任的权利。但谣言往往比真相跑得更快。

陆然没有公开回应，只是让节目组放出了一段他在排练室反复修改《因为爱情》和声细节的花絮视频。视频里，他对着乐谱皱眉思考、与苏清雪激烈讨论、甚至因为一个音符的改动反复尝试数十遍的样子，那种专注和打磨感，无声地回击着“轻松拿出现成作品”的质疑。

真正的反击，永远靠作品。

决赛前最后一次战队会议，苏清雪带来了最终赛制：“终极个人战，主题是——‘自我’。这是最宽泛，也最艰难的主题。你需要在一首歌里，展现最本质、最独特的那个‘你’。没有团队，没有导师，只有你和舞台。这将是决定冠军归属的最后一块拼图。”

“自我……”陆然喃喃重复。这个主题看似简单，实则最难。炫技？走心？回顾？展望？如何在短短几分钟内，勾勒出一个立体、真实、并能打动所有人的“自我”形象？

其他选手也陷入了沉思。陈宇显然早有准备，冷笑道：“‘自我’？当然是展现最强的实力和野心！我会让所有人看到，什么才是配得上冠军的舞台王者！”

陆然没有理会。他回到房间，闭目进入典藏馆。是时候拿出那首“大杀器”了。

在无数关于“自我”表达的作品中，有一个光芒万丈的存在——李宗盛的《山丘》。那是一个男人用大半生阅历，熬成的一碗苦茶。它絮絮叨叨，它充满遗憾，它坦然接受命运的戏弄，却又不甘地想要“越过山丘”。这首歌，需要岁月沉淀才能唱出其髓，但陆然此刻的心境——穿越者的孤独、对母亲病情的忧虑、对梦想的坚持、对非议的漠然、对未来的不确定——奇异地与这首歌的某些部分产生了共鸣。

他不需要完全复制李宗盛中年后的沧桑，他可以唱出一个少年老成的灵魂，在人生第一个重大关隘前的眺望与独白。这种“错位”的演绎，或许能产生另一种震撼。

“就是它了。”陆然决定了。他让系统输出了《山丘》的词曲，并标注了一些他打算根据自身情况微调的情感处理节点。

他开始疯狂练习。这首歌难在语感和叙事性，每一个气口、每一个停顿、每一处似说似唱的拿捏，都至关重要。