妻子互相思念的一首歌曲，歌词婉转动人，含蓄哀伤。古代描写战争之法，大多从侧面描写，而最常见的就是夫妻之间的分离，如唐代有诗〈闺怨〉云：“闺中少妇不知愁，春日凝妆上翠楼。忽见陌头杨柳色，悔教夫婿觅封候。”也就是说这类离情。然而李悠扬此一首歌，视觉之独特，想象之瑰丽，更是令人叹为观止。

李悠扬全篇以一位男子的口吻，借追忆往昔爱情的悲欢际遇，倾诉一段不堪回首的国恨家愁。全词和普通流行歌曲一样，主歌分两部分，中间是插入的副歌，主歌的两部分又各分为两段。短短百十余字，有情有景，虚虚实实，情景交融，时空变换，非常有想象力，叙事手法也很有特点。下面我们就来看看李悠扬究竟是怎么写的，先看第一段……

在第一段里，李悠扬运用了个意识中时间次序的往返穿插，很有新意。在一个残月如钩的凄冷长夜，“无言独上西楼，月如钩”，惨白色的弯月，想象一下就很凄凉，有一种冰冷孤寂的感觉。这句是现在。一个“勾”字用得特别好，在这样一个晚上，弯弯的月牙儿像个钩子，勾起了男主人公的回忆。我们看过去，一个娇弱的女子，独自一人守在空寂的阁楼上，在干什么，一定是在企盼自己远方的爱人。醉翁词曰：“夜深风竹敲秋韵，万叶千声皆是恨。”这种关切、埋怨、思念、苦苦企盼的心情可想而知。饱受怀人之苦，思人人不至，她渐渐觉得夜很漫长，时间很漫长，长到由外到内、由身到心开始慢慢变冷，是一种一点点渗入骨髓的冷。甚至到后来，在她感觉所置身的环境、整个黑夜都冷得凝结成了寒霜，那是一种什么样的温度啊！值得一提的是，这都是男主人公回忆过程中的想象。为什么，因为他此时也正是在这样一个漫长地、仿佛凝结成了霜的夜晚，独伫高阁，触景生情，才能体会到一种同样绝望的感受，不同的是当时的女子还是怀着希望的，还没等到绝望的结局。可以说“夜太漫长，凝结成了霜”一句具有共时性的效果。那么这时候流下眼泪，怕是能滴水成冰了吧。可作者回到记忆里却说：她眼中的泪光“柔弱中带伤”。这就让我们感觉到了女子情感深处的一丝柔情，一股细微的暖流。唤起了读者发自内心的怜悯和同情。她真正心灰意冷了吗？没有，她仍然心存幻想，她不是还在等吗，还愿意等下去，尽管她所未能预见的现实是残酷的，是冷冰冰的，是“但望极楼高，尽日目断王孙”。

这就产生了一种徒劳、无奈的悲剧效果，知其不可而为之。与现实对比，与无边无情的凄冷孤寂对比，更突出了女子的心愿与残酷现实之间的