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而真实历史上，法里内利也确实有其人，当时最著名，同时也是最讨人喜欢的阉人歌手是卡洛·布罗斯基，人们叫他法里内利。15岁时，法里内利在那不勒斯登台演唱，表现出了特殊的歌唱才能。17岁时，在罗马演唱**拉创作的一首著名的用小号助奏的咏叹调，在这首歌曲中，人声和号声此起彼伏，一争高低。当小号精疲力竭后，法里内利却从容不迫地继续演唱了一曲带颤音的快速华彩乐段，使小号为之折服，观众为之震惊。此后，这首咏叹调成为法里内利的保留曲目，并使他名声大噪。

法里内利素有音色纯净、声音优美且灵活自如的美誉。当时的音乐界权威人士匡茨评论说：“他的音准极好，颤音很美，肺活量很大，喉咙非常灵活，因此能准确而从容地用快速唱远音程，唱间断的或其它类型的乐句都没有任何困难”。

美声唱法的教育大师曼奇尼则惊呼：“太完美、太富有感染力了!在整个声区范围内，他的声音都极其宽大洪亮，充实丰富。在我们的时代，我们没有听到有任何人能够与他相比”。

观众对他更是崇拜地五体投地，疯狂地高呼：“天上有一个上帝，地上有一个法里内利!”

法里内利不仅在歌唱艺术上无人企及，他的歌喉和影响超过了以前任何一位歌唱家，而且还具有高尚的人格和谦虚的品性，这和卡法雷利形成了鲜明的对比。因此他是那个年代里最杰出、最伟大的阉人歌唱家。法里内利和卡法雷利，标志着以阉人歌唱家为主宰的正歌剧美声唱法进入了高峰期。

正歌剧指最早出现于17、18世纪以神话及古代英雄传奇故事为题材的意大利歌剧。最初与意大利趣歌剧相对而言，后流传至西欧各国。意大利正歌剧在1680年间渐渐定型，是一种严肃的歌剧。在18世纪中逐步衰亡，成为一种历史上的名称。

正歌剧全剧往往只有三幕，由朗诵调及咏叹调连缀构成，人物只有六七个角色，其中仅三个人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有时再加一个第二女高音。每幕又可分数场，每场有二部分。音乐基本上由宣叙调和咏叹调交替组成，剧本采用意大利语，很少使用重唱及合唱，也不用芭蕾舞。每个人物都有咏叹调，重要角色常由阉人歌唱家演唱，采用b三段式的返始咏叹调。

莫扎特曾以此种风格写过两部名作和。其中系根据希腊神话阿加曼农王的故事谱成。叙述克里特王伊多梅纽斯在特洛伊战争之后归来，要王子伊达曼特作为还愿的牺牲品奉献海神，王子对特洛伊公主伊丽亚忠