表演课似乎只是在国外集训的时候上一上，而不是长期进行。舞蹈在国内只被作为辅助训练的一种手段，而不是训练课程的一部分。

在国外花样滑冰强国，大部分花样滑冰选手会常年和舞蹈老师系统学习至少一种舞种（芭蕾是最基础的）。

系统的舞蹈训练重要性不言而喻，不仅是学会舞蹈动作，更重要的是如何控制自己的肢体，如何用身体讲述故事、表达情绪，如何运用呼吸。国内所谓请舞蹈老师专门为滑冰运动员来上课集训，能做到的只是学会一些动作，压压软开度而已，对于提高肢体控制和表现能力并没什么帮助。

很多中国选手的节目，只是一个个高难度的跳跃加上跳跃，中间挥手臂而已，pcs分数自然高不了。另外，体能对于表演能力也有非常重要的影响。

当然，这其中体力储备也相当重要，一套四分多钟的节目，如果滑到一半体力就已经跟不上，有限的体能都用来保证完成动作了，哪里还顾得上表演。

舞蹈和表演课只能解决表现力在技术层面的问题，但是如何理解音乐、体会情绪就不是课程能去取决的了。要求运动员们在十几岁的年龄就能演绎音乐中的悲欢离合跌宕起伏，体会人物的爱恨情仇是非常艰难的。如果没有丰富的生活和阅历，又如何能有丰富的情感表达呢？这点和音乐演奏家们其实也是一样，中国的音乐学生出去也往往会被诟病。

运动员一贯以两耳不闻窗外事、一心只在训练场为骄傲，常年过着宿舍－食堂－冰场三点一线的生活，还早早脱离了学校，又怎么能有丰富的内心世界？很多无法直接从生活中获得的经历都是靠阅读来获得，又有多少中国运动员在训练之余保证了大量的阅读？反观大部分国外的运动员，他们和普通的孩子一样按部就班地上学，经历了十几岁少年会经历的一切，自然更能体会节目中的情感。

没有生活做底蕴，滑出的节目自然不好看。很多中国的运动员虽然有很强大的滑行能力和表演**，但节目看上去也只是一个个为跳跃做准备的片段，不管什么音乐滑出来都是同一种风格。

罗雨这个教练到底和韩冰雪这个小孩子不一样，也跟领导们汇报的也正是她们现在正做出的努力和改变，即便这些不是直属的领导，但都是文化艺术系统的，而且相当有话语权。

韩冰雪就是新一代花样滑冰运动员的典型，培养她们，并不仅仅是为了拿奖牌。在监督她们做体操训练的同时，加强她们在音乐和舞蹈方面的学习，领悟到音乐和舞蹈的精髓。这又必须有深厚的文化底