自己的金字招牌的，而且，还是他为林宝卿写的，要在他的首场音乐会上演奏的，肯定是会特别用心的。对专业学作曲的滕舒婷自己而言，即便她施展全副本领，带上满满的诚意，呕心沥血，也不能写出这样的音乐作品来，在音乐天赋的鸿沟，几乎是无法逾越的。

就这一段短短的前奏曲，旋律什么的，滕舒婷自己倘若灵感勃发的话，也是有可能写得出来的。但其他的，就真的让她力有不逮。

在前奏曲里，琴箫合奏的配合可谓是天衣无缝，和声，和弦，以及织体的编织更是无懈可击。一出场就直击主题，‘春’江‘花’月夜，‘春’天，江水，鲜‘花’，月亮，夜晚，‘浪’漫华丽，又大气磅礴。

再听听林宝卿的评价，和她脸上那自然而然的笑容，就更让滕舒婷和左书琴明白这首音乐，对她意义的重大程度。

于是，这两姑娘也就拉过林宝卿到一旁说悄悄话，也让吴如慧安静地看手稿。

吴如慧并不是专业做音乐的，但对音乐的奖赏能力却是相当出‘色’的，秦放歌的这份手稿，画得比较工整，美型，看起来也特别舒服。

在这首音乐中，秦放歌在张若虚的基础上，加入了很多他自己的理解，很有些高屋建瓴的意味。站在巨人的肩膀上，他也看得更远，而且不光光是张张若虚，还有另外一个庞大的音乐世界为他提供营养。

这样的心境非常符合吴如慧的胃口，以至于有时候她都在想，秦放歌这家伙是不是太过老成，感觉跟个白发苍苍的智者差不多。然后，她也就只能用天才来解释了。这首‘春’江‘花’月夜是这样，之前他的很多音乐比如那首一个多小时的神曲也是如此，绝非没有经历的人能创作得出来的。

也不是没人怀疑他是抄袭的，只是，从古至今，除了秦放歌，似乎没有发现谁有这样的本领，能写出这样的音乐作品来，要不然，在资讯如此发达的现代，这样经典的作品，早就被人发现并曝光了。

吴如慧特别喜欢他融入传统文化中最‘精’华的那部分东西，把古人的哲学思想，世界观，价值观等东西，都很好的表现了出来，并且在这样的基础上，发展出新的东西。在她看来，这也是民族音乐想要发展壮大的正确途径。

秦放歌在这方面做得非常出‘色’，尤其值得称道的是，他在旋律上的创作天赋，吴如慧都觉得叹为观止。他写给左书琴她们《锦瑟华年》那首民乐大合奏曲，观众们热烈到爆炸的掌声，起码有一半要归功于那些优美动人又跌宕起伏的旋律，一直不停的轰击着观众的心