这部戏评论道：“你在作品里采用的手法很新奇……”

易飞扬当然知道这是什么意思。

实际上和吕克贝松一样，易飞扬尝试着在商业片中加入一些艺术片元素。不同的是，吕克贝松是从艺术片过度到商业片，易飞扬恰恰相反，是从商业片过度到艺术片。

尤其在这部《钢铁侠》中，开始拍摄的时候还好好的。易飞扬一心一意把它打造成一部好莱坞模式的商业大片，可是随着唐尼演技的不断提高，还有后来凯奇，德普，甚至吉伦哈尔等人的不断竞技。把整部搞成了演技竞技场，使得整部戏的风格发生了一百八十度的转变。

上帝呀，那时候连易飞扬本人都不知道这是好还是坏。

不过易飞扬却被这帮家伙的演技逼出了潜力，或者说灵感，以前看到过很多商业电影中的艺术镜头闪现。

毫不客气地，易飞扬就“拿来主义”。将《钢铁侠》重新包装起来。

因此可以说，易飞扬原本要打造的和前世版本一样的《钢铁侠》，最后却变成了一个崭新的版本，或者说怪胎。

具体这部戏怪在哪里，就是每个人物几乎都活灵活现，即使台词再少的演员。竟然也能够凭借眼神和肢体语言来演戏。而易飞扬为了突出这些，就会主动地给那些龙套演员一些特写镜头，来扩大这些元素。要知道，一般对于电影来说，只有男女主角才是关键，特写镜头也一般只对他们来应用，龙套顶多给个背影。一个台词就不错了，有哪一个导演敢不断地给他们特写，这是主角才有的待遇。

但是易飞扬打破了这种禁锢，或者说惯性，缔造了新的拍摄手法。

当然这种新型的拍摄手法也有很大的弱点，那就是很容易“主次不分”，连龙套都有了特写，万一这些龙套和配角“抢戏”了怎么办？因此这种手法对于主演的演技要求很高，演技必须要盖过那些配角才行。

作为老导演，老电影人。吕克贝松等人一眼就看出了这部戏的与众不同，一方面很欣赏，欣赏灵活而且流畅如行云流水一般的导演手法；一方面很费解，费解易飞扬的大胆和创新。

这就是吕克贝松他们对易飞扬产生兴趣的原因了，也正是推崇这部影片的原因。他们很难想象有人能够用含有艺术成分的手法。拍摄出如此商业类的科幻大片。知道，好莱坞导演的科幻片一般都是商业包装出来的，没有丝毫的艺术价值可以研究，除了像斯皮尔伯格之类的大导演，才能够借助科幻，来提倡自己的“文艺复兴”，可是易飞扬却也做到了，而是他却是这么的年轻